Le studio molo – composé d’innovateurs durables basés à Vancouver – connu pour son utilisation de papier kraft certifié FSC dans la fabrication de ses meubles et ses cloisons souples, est heureux de soutenir Jaad Kuujus-Meghann O’Brien, l’exposition solo actuellement en cours au Musée d’anthropologie de l’UBC. Récemment inaugurée au début du mois de décembre et se poursuivant jusqu’au 29 mars 2026, l’exposition « Jaad Kuujus: Everyone Says I Look Like My Mother » rend hommage aux anciennes structures de tissage de la côte nord-ouest et les prolonge par le recours à des technologies contemporaines.
Le tissage est un acte de création : les doigts s’imprègnent de l’énergie vivante du cèdre ou de la laine animale, de la forêt qui les a abrités, de la terre qui les a nourris et du savoir traditionnel transmis par les aînés et les maîtres tisserands.
Les costumes de cérémonie tissés à la main sont revisités au moyen de reproductions numériques et de métiers à tisser Jacquard contemporains et la pratique de l’artiste entraîne des projections en arrière et en avant dans le temps, ouvrant ainsi de nouvelles connexions avec l’avenir, divers peuples et de nouvelles expériences. Les pièces incitent les visiteurs à s’interroger sur la lignée et la généalogie, qu’elles soient celles représentées directement dans l’exposition ou les leurs.
L’exposition présente les premières œuvres et réflexions de l’artiste, notamment une série de journaux dactylographiés à la main et une collection de boîtes plates de chaussons de ballet Repetto recouvertes de papier de soie rose, dans lesquelles elle range des paniers miniatures. Elle se poursuit par son expérience d’apprentissage du tissage, le processus de création de la « Sky Blanket » et la manière dont elle a été réimaginée et remodelée par le recours au rendu 3D et au tissage numérique, pour aboutir à une nouvelle série d’œuvres, « The Burden of Being an Echo » (traduction libre : le fardeau d’être un écho). La cloison souple en textile rose pétale, conçue par Stephanie Forsythe et Todd MacAllen pour le compte de molo, est utilisée dans l’exposition comme division pratique et toile de fond, mais il s’agit également d’une métaphore élargie pour les boîtes Repetto et le tissage vertical des paniers et des robes. Disposée en un grand cercle, la forme accueillante favorise la connectivité, l’éducation et la lignée matriarcale. Elle adoucit la forme cubique de la galerie traditionnelle et rassemble les invités pour leur faire vivre l’expérience de découvrir les œuvres. Comme les tissages, les cloisons souples présentent leur structure interne à la fois comme une forme, une fonction et une force – c’est un treillis imbriqué qui forme et définit à la fois.
Forsythe et MacAllen, Jaad Kuujus-Meghann O’Brien établissent des liens entre les cloisons souples et les cloisons tissées utilisées par les sociétés du passé sur la côte nord-ouest. Ces cloisons tissées étaient utilisées pour créer de l’intimité tout en maintenant une certaine ouverture que les murs traditionnels limitent généralement. Elles ont soudé les gens, au lieu de les dissimuler et de susciter de la méfiance. Forsythe et MacAllen ont expérimenté des processus similaires de transformation et de création d’espaces émotionnels en visitant et en étudiant des communautés côtières en Colombie dans le cadre de leurs études supérieures. Ces premières découvertes ont influencé leur propre réflexion sur la conception et le développement de la collection de cloisons souples.
Réalisée conjointement par Jaad Kuujus-Meghann O’Brien, Kate Hennessy et Hannah Turner, l’exposition présente des tissages naaxiin (Chilkat) et leurs traductions numériques. L’exposition est un espace de réflexion sur les thèmes de la répétition, de la régénération et du retour.
Elle est en cours jusqu’au 29 mars 2026 au Musée d’anthropologie de l’UBC.